a. 原著和作者
作者是十九世纪初法国的记者兼悬念故事作家GASTON LEROUX。GASTON LEROUX 1868 年生于巴黎。为一家报纸做过犯罪报导和战争报导。这种经历为其成为推理小说的创始人提供了创作背景。其作品及典型人物对当代推理小说有很大的影响。比较著名的两部作品是THE PERFUME OF THE LADY IN BLACK, 和THE MYSTERY OF THE YELLOW ROOM,后者被公认为是最出色的“LOCKED ROOM”奇案创作之一。当然GASTON流传最广最为人熟知的当推
LA PHANTOM DE L‘OPERA。发表于1910
十九世纪的法国鬼魅故事一度颇为盛行,通常的作品里所塑造的吸血鬼和幽灵形象恐怖可憎多为恶魔的化身。剧院幽灵里的幽灵–ERIC有著一张魔鬼的面孔,一张毁掉了他一生的面孔。却长了一颗多愁善感渴望生活的心,血肉之躯下一个饱受人世冷暖煎熬的怪异的天才灵魂。故事最后那一段他对生活和爱的渴望,表白,伤痛和满足描述的笔墨,肯定博得的不仅仅是眼泪。
b. 歌剧Andrew Lloyd Webbere和Richard Stilgo编剧,Andreew Lloyd Webber作曲,Charles Hart & Richarad Stilgoe填写歌词
《剧院魅影》于1986年10月9日,在伦敦的皇家剧院(Her Majesty’s Theatre )首演,并一直演出赢得了所有不列颠的主要戏剧奖,包括奥利弗奖和晚间楷模奖(The Olivier Award and The Evening Standard Award)。伦敦演出的原班人马包括饰演幽灵Phantom的 Michael Crawford,饰演Christine的Sarah Brightman及饰演Raoul
的Steve Barton。这些人如今都是剧坛泰斗。
这出戏在欧洲获得了巨大的成功,决定搬到美国上演,这就是著名的1988年1月26日上演的纽约版。除Christine由两人分担外,其余都是原班人马。《剧院魅影》在1998年横扫了美国所有的戏剧奖, 7项Tony Awards, 7 项 Drama Desk Awards ,和3项Outer Critics Circle Awards。这些都相当于戏剧界的奥斯卡。原始的伦敦首演的录音, 是英国音乐史上第一次歌剧唱片进入销售排行榜并列为第一,并在英,美成为金质和白金唱片,售出二百多万张。
在近16年的首演后,《剧院魅影》于02/11/2004在百老汇上演其第7000场演出,成为百老汇历史上仅有的两部演出超过7000次的音乐剧(另一部是著名的猫,7485场)
该剧服装设计布景华丽绚烂,变幻多彩。几乎是每十几分钟就需换背景。虽说被很多国家歌剧院在很多地方表演,但不是随随便便的一个歌剧院就能上演的,因为该剧对舞台设置要求是比较高。
c. 音乐-by 韦伯
看到这个名字很多人也许会想起自由射手和邀舞。不过此韦伯不是彼韦伯
创作自由射手和邀舞的韦伯,是德国作曲家,卡尔 韦伯。十九世纪德国浪漫歌剧之创始人。在德国歌剧发展史上,他的代表作是《自由射手》以德国民间题材,用德国歌唱剧形式写成,音乐接近德国民谣,配器充满浪漫气氛,被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人,颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口,人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。
创作剧院魅影的韦伯叫Andrew Lloyd Webber,1948年生于英国伦敦,父亲是皇家音乐学院的指导,母亲是钢琴教师。他从小便学习钢琴、小提琴和小号。1968年,他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后,在音乐剧创作上就一直卓然。他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年,这是伦敦西区前所未有纪录。1978年,《艾维塔》公演,(EVITA,一译《贝隆夫人》)获当年7项托尼大奖;80年代他创作的《猫》、《歌剧院的幽灵》其成功可以用疯狂来形容,成为音乐剧历史上里程碑式的作品;直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续,凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红,从《万世巨星》到《艾薇塔》,经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》,此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》(Sunset Boulevard)十出已成经典的剧目既充分显示著韦伯历久麋新的天才创作力,也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。全世界,任何时候,至少有十几个巡回演出团在大城市上演韦伯的音乐剧,韦伯的名气,已经盖过了当今欧美一切作曲家,他不仅能源源不断地写出优美动人的旋律,而且在古典、流行、爵士乐、摇滚乐、乡村民谣的领域左右逢源,纵横自如。尽管有严苛的评论家讥讽他的作品为“大杂烩”,但观众们却仍然对韦伯一往情深,无怨无悔。或许称韦伯为20世纪最伟大的作曲家还为时尚早,那么就先称他是最成功的作曲家吧,相信不会有人有异议。
韦伯的成功之处在于,一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素奇妙地融入古典歌剧当中,另一方面又保留了大量优美抒情的歌剧典范的长调唱腔,而这正是歌剧古典美的感人魅力所在,从而使其作品能够超越百老汇音乐剧原有的那种轻快欢乐热闹喧哗却嫌轻浮草率不得以展示人类比较深刻情感的风格。令其作品在百老汇的舞台上独树深刻优雅而激情仍在的曲风乐韵。韦伯作品的这些特点即便只是听听他的单曲精选集也可充分领略:
Memory,
Don’t Cry For Me Argentina,
The Phantom Of The Opera( 已在流行乐界传唱多年)
High Flying Adored, Mr. Mistoffelees,
Sunset Boulevard (百老汇的舞台色彩)
I Don’t Know How To Love Him,
The Music Of The Night,
As If We Never Said Goodbye
都是久唱不衰的经典艺术歌曲,集古典艺术抒情与流行表演性于一身的杰作
这部剧院魅影,音乐优美精彩,剧情幻异、恐怖的氛围,充满悬念和紧张感,完美华丽的布景,足成为音乐剧中永恒的佳作
初搬上舞台时,年仅26岁的Sarah是韦伯当时的妻子。整个剧作的音乐,Christine,可以说韦伯是为爱妻量身订做的。一经出台使她戏里戏外成了永恒的Christine,被誉为“首席红伶”。Sarah的声音很特别(个人认为有时比较嗲,嗯,不能算是她的大扇子吧,不过Sarah很多作品听起来还是不错的)。她在的古典女高音中揉入流行风格,高音处响亮却是借助自己习承古典的根基,近几年推出的《Time To Say Goodbye》和《Eden》两张专辑这种处理和演示都是非常明显的。我个人感觉古典和流行的结合是当今音乐舞台上一个很受欢迎的趋势。
d. 故事和电影故事一开始是一场拍卖会,其中一只八音盒使老年的Raoul回到了过去:当时青年Raoul是歌剧院的出资人,新女歌剧演员Christine与他相爱,一个神秘的声音Angl of the Music将Christine带到剧院下面地下湖的幽灵的巢穴,幽灵爱上了她,他开始教她声乐,并为了让剧院使用Christine上演主角,他甚至用恐怖的手段来达到目的。但当它发现Raoul和Christine的相爱时,它试图阻止这一切,当他失败时,他在最后的演出后,劫持了Christine,但Raoul紧紧追赶到地下湖,但幽灵擒获了Raoul,用他的生命来要挟Christine,Christin勇敢面对了幽灵提出的可怕选择。幽灵终于绝望了,他放他俩离去,自己却柔声地对著八音盒唱起了歌,八音盒开始神奇地转动起来……,最后当人们追来时,他已经消失,只在座位上留下下一个白色的面具。电影将故事改编的更加优雅,发挥了电影独到的艺术特长。假面舞会一场戏,音乐华丽场面辉煌,诡异的气氛。PHANTOM载Christine而去的场景,飘渺柔美,黑色柔软的长袍对映白色诡异的面具,隐在淡淡的暗色里陪衬清纯天真的少女,尖尖的小船慢慢在雾气氤绕的水面静静地行驶,MUSIC OF THE NIGHT 渐起,歌声里有柔情,有怆然,有愤怒,有伤痛。黑色的皮手套划过纯白的丝质长裙,伴随着歌声里怆然里的渴望,柔情背后的愤世,一个鲜明的对比,一个经典的浪漫。