展覽概念：
人们一直都在寻找着一种崭新的、更好的社会，一个崭新的、更好的世界。人们曾希望21世纪能够步入一个和平的新时代，然而，迄今为止，一切却远非所愿，焦虑蔓延世界各国。60年代后日本经济的快速崛起，带来了日本城市的发展和国际化，其标志为1964年在东京举行的奥林匹克运动会。而到了1970年的大阪世界博览会，衰败在即的理论寻常可闻。20世纪90年代以来，包括泡沫经济的崩溃、阪神-淡路大地震的暴发，成为日本人民新的焦虑理由。世界各处武力冲突的增长使这种焦虑愈加钳制人们的心灵。1930年，阿道斯·赫胥黎写下《美丽新世界》，故事讲述一个高度发达的机械文明制造一个反乌托邦式的社会。在日本的漫画中，常常出现这样的景象：世界因妖孽、异类以及自然灾害的侵袭而被摧毁。“新世界”这个词组，也常被用作那些文娱设施或游乐园的俗名。它们带人们进入一个亦真亦幻的世界，那是一个逃离现实世界的地方。在人类历史中，胜利与灾难循环不止，人们不断地设问：“人类世界，究竟如何才能变得更加美丽、绝妙且崭新呢？”

“美丽新世界：日本当代视觉文化展”的举行，意在纪念中日关系正常化35周年。其间将展出33位创意人士的作品，涵盖媒体艺术、建筑、时装、漫画、动漫以及当代艺术诸多领域。这是在中国举办的首界综合呈现1990年代以来的日本当代文化的展览之一。总体主题分为三个部分：1）美丽的现实世界，2）新媒体世界，3）世界末日和未来世界。基于片语“美丽世界”与“新世界”，本次展览将展现多层面的视觉表达，并从多个不同角度探索当代社会。每当世界各国面临诸多复杂的社会和政治议题，提出对于一个新且更加美丽的世界的可能性的探讨时，或许可已领导一种跨越国家与文化疆界的全球性话语。如果本次展览，能够提供一次人类为分享更美好的未来而进行思考的机会，我们将感到由衷的欣慰和喜悦。

第一部分：美麗的現實世界@長征空間
重新思考“美”的价值标准，重新评价何为“现实”的观念，是这一部分作品的源泉与出发点。它们中有的作品，基于寻找“美”在商业广告和时尚产业中女性形象被赋予的定义；有的作品，则反省其价值标准的演进；有的作品，检视外表与实质的关系；有的日本漫画与动画作品，图解着男孩、女孩世界的特定性别特征；有的作品聚焦“可爱”文化，以及由这种文化旁逸斜出的“独自玩耍”(hitori asobi)的个人性世界观。另有作品，其创作者自20世纪90年代以来，在其日常的环境和事件中，发现了新的价值和种种现实。他们将其经历创作为与原状等大的图像，吸引着感同身受的观众。
TEL: 86-(0)10-6438-7107　FAX: 86-(0)10-6432-3834　　
Website: www.longmarchspace.com

第二部分：新媒體世界@映畫廊藝術中心
新媒体艺术改变了我们看待世界的方式。在思考当代社会方面， 这些作品越来越注重契入交流中新的可能性和丰富多彩的人类感官体验。此类作品，感兴趣的是声画技术的发展对人类知觉所产生的影响。将人的种种关系，或是人与环境的种种关系，视为流动的，而非注定的——这样的观念，可能是这些进展背后的驱动力。这一部分展出的作品，包括根植于这一观念的门类繁多的作品，不仅有结合新技术的，亦有与城市环境、时尚与物件相关的创作。
TEL: 86-(0)10-6437-0593　FAX：86-(0)10-6437-0593
Website: www.intergallery.cn
展覽結束日期：2007年10月14日（周日）

第三部分：世界末日和未來世界@東京畫廊　
这一部分触及日本社会与文化中根深蒂固的终末论（apocalyptic）世界观，以及投射为结局的对于未来世界的种种想象。由自然灾害、战争以及种族屠杀等导致的社会的分崩离析、城市的坍塌破灭，死亡、以及对死亡的恐惧，形成了终末论的世界观，而对未来的种种想象则被投射为一座座复兴中的城市和未来主义的城市。通过一个个获得新生的、具有未来派气息的城市，想象性地描绘了未来的图景。其中的一些作品，象征着与这些主题相关的永恒性与可持续性。
TEL: 86-(0)10-8457-3245 FAX: 86-(0)10-8457-3246
Website: www.tokyo-gallery.com

艺术家
(第一部分　/　Section1)
Aida Makoto　会田　誠
Exonemo　エキソニモ
Kaneuji Teppei　金氏撤平
Konoike Tomoko　鴻池朋子
Kusama Yayoi　草間彌生
Murayama Ruriko　村山留里子
Nishiyama Minako　西山美なコ
Odani Motohiko　小谷元彦
Okazaki Kyoko　岡崎京子
Paramodel　パラモデル
Sawa Hiraki　さわひらき
SHIMABUKU　島袋道浩　
Takamine Tadasu　高嶺　格
Tanaka Koki　田中功起
Ujino Muneteru　宇治野宗輝
Watanabe Go　渡辺豪
Xijing Men (Ozawa Tsuyoshi, Chen Shaoxiong , Gimhongsok)
西京人（小沢剛、陈劭雄 [中国]、金泓锡）
Yanagi Miwa　やなぎみわ

(第二部分　/　Section 2)　
Atelier Bow-wow　アトリエ?ワン 犬吠工作室
doubleNegatives Architecture　ダブルネガティヴス　アーキテクチャー
FINAL HOME　　终极家园 [三宅一生旗下品牌]
Fuji Hiroshi　藤　浩志
Ikeda Ryoji　池田亮司
Oshii Mamoru　押井　守
Yokoyama Yuichi　横山裕一
National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan)　日本科学未来館

(第三部分　/　Section 3)
Fujihata Masaki　藤幡正樹
Hatakeyama Naoya　畠山直哉
Miyajima Tatsuo　宮島達男
Miyamoto Ryuji　宮本隆司
Ohmaki Shinji　大巻伸嗣
Urasawa Naoki 　浦沢直樹
Yanobe Kenji　ヤノベケンジ
Yoneda Tomoko　米田知子　

北京
展期：2007年9月25日—2007年10月21日（周日）11:00-19:00, 周一休息
開幕式：2007年9月25日（周二） 17：00
地點: 798大山子藝術區 (北京市朝陽區酒仙桥路4號　郵編:100015 )

广州
2007年12月25日（周二）–2008年1月20日（周日）
开馆时间：9:00-17:00, 周一休息
地点：广东美术馆 （广东广州市二沙岛烟雨路38号 邮编:510105）
电话: 86-(0)20-8735-1468 传真: 86-(0)20-8735-3773
网址: www.gdmoa.org

        一早，其實也不早了，都11點了，被一電話鈴吵醒。一個熟悉的聲音在那邊說，有沒有興趣去漫展啊？本來我就是有的，只是苦于沒人陪去，然後看報紙都聽説很多人去，買票都要排很久的隊，於是又有點放棄的想法。我就說有興趣，那把熟悉的聲音接著說，免費的哦。然後我就“嗯”了一聲。

        之後才發現，原來西的朋友在裏面做工作人員。他是COAPLAY自由行的報名工作人員，所以就可以幫我們蓋章，然後我們就可以不用錢就進去了

        其實以前我對漫展是沒有任何興趣的，原於我對漫畫的不了解以及不感興趣。衆所周知，漫展的作用不僅僅是展覽這麽簡單的，而是有很多活動，有遊戲、有嘉年華、有COSPLAY比賽等等等等。而漫友們去漫展除了參加這些活動之外，還是去購物的，去買一些只有在漫展才比較容易得到的畫冊，去要自己喜歡的漫畫傢的簽名。而這些對於我而言都沒有多大的吸引力。我不看漫畫，當然就不會有自己所喜歡的漫畫社也不會有自己欣賞的漫畫傢。也因此沒有收集那些畫冊、連摘的習慣。如此説來要我去漫展就沒有多大意義了。既然這樣我幹嘛要花錢去一個我所不屬於的地方呢？

        其實現在我依然不屬於那裏，只不過我是開始有點開竅了。起碼能接受這些東西。有看過幾本漫畫書，感覺還是不錯的。只是要我花大量的金錢去買的話，我依然不贊成。畢竟它實在不是我的興趣所在。

        這次是我第一次去漫展，很巧的是，是“免費”的。呵呵，印象因此而深刻了。和我之前想象的差不多，也就是裏面像個賣東西的地方，一個個小攤位，有可愛的飾品，有好吃的糖果。然後就是還有很多人走來走去。最妙的是竟然真的有漫畫傢在簽名，我看到了真人覺得有點不可思議，莫名的興奮。因爲我昨天看到刀刀的“父親”了，還有瑪塔的豬樂桃。但西在我隔壁說，其實這些漫畫傢他才覺得自己能出名是不可思議的。但不管怎麽樣，儘管是“鄉巴佬”第一次進城，感覺還是挺新鮮的。

        重要的還是免費的。

偶然在坐車的時候看到公交車站上的廣告得知今年是第二屆的國際攝影雙年展。其實我個人對攝影是完全沒有認識的，連最基本的也沒有，想去看這個展覽純粹是因爲對攝影這個東西的basic感興趣，如果說到要鑽研的話，我確實不是人選。

於是乎在很早以前就約了西去看，等了這麽久終于在我去山東履行之前能去看一看這個展覽了。

說到感覺嘛，其實震撼不是很大，有些圖片的確是很漂亮尤其是在色彩的表現上，有些則是真實的表現，用鏡頭記錄下生活的一點一滴，有些照片則非常意識流……讓我印象最深的是一張名叫“委屈”的照片，照片“講述”的是一個小女娃委屈而哭得情景，扁嘴，眼淚沿著臉頰往下流至下巴凝聚，真的好委屈的樣子，同時也把小女娃照得很可愛。

主办单位：

英国文化协会

广东美术馆

首都博物馆

参展艺术家：

查普曼兄弟（Jake & Dinos Chapman）

翠西•艾敏（Tracey Emin）

道格拉斯•戈登（Douglas Gordon）

莫娜•哈通姆（Mona Hatoum）

达米恩•赫斯特（Damien Hirst）

加里•休姆（Gary Hume）

莎拉•卢卡斯（Sarah Lucas）

马克•奎恩（Marc Quinn）

萨姆•泰勒•伍德（Sam Taylor-Wood）

马克•渥林格（Mark Wallinger）

吉利安•魏陵（Gillian Wearing）

    “余震–英国当代艺术展（1990-2006）”是英国文化协会将在广州和北京两地举办的一个专门面向中国观众、展示英国当代艺术的展览，将第一次向中国观众展出英国艺术在20世纪90年代初期至中期的“艺术爆炸”时期（英国艺术重新崛起并成为世界舞台上的一支主要力量的变革时期）成长起来的12位赫赫有名的艺术家的主要作品。

    从上世纪70年代开始，英国当代艺术就引起了国际广泛关注，进入90年代后，英国的当代艺术与设计、建筑等领域的发展成为当代文化的焦点。其中，特别是从90年代中期、一批年轻的英国艺术家在名为“感觉”的展览上亮相开始，“年轻的英国艺术家”（YBA，Young British Artists）几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词。通过年轻艺术家的崛起，当代艺术也不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。而这些艺术家的展览每巡回到一个地方都引起公众的轰动和争论。英国当代艺术的这种轰动效应在当时被称作是“艺术爆炸”（Art Explosion）。

    参加展览的大部分是在过去10年中具有代表性并为观众所熟知的作品。它们首先将为年轻而时尚的中国观众提供一种全新的视觉体验。更重要的是，这些年轻的英国艺术家不仅是艺术家，他们中很多人也是大众传媒所关心的“明星”人物，他们的作品和本人的一些行为不断成为文化界关注的焦点。他们为英国艺术注入了新的活力，使艺术成为媒体激烈争论的主题；随之艺术市场欣欣向荣，艺术展览的观众数量成倍增加，最终造就了以泰特现代博物馆（Tate Modern）（伦敦第一个展示国际现代艺术作品的大型博物馆，于2000年对外开放）为代表的英国当代艺术体制建立的过程。

    “余震（Aftershock）”这一标题揭示了英国当代艺术发展的重要时期的艺术创作状态及其后续效应，同时也反映了这样一个事实，即，十年之后，尽管政治和社会发生诸多变化，但被挑选出的这12位艺术家的作品仍然保留着其具有争议性的权威和力量。为此，这次展览包含了1990年之后的代表性作品以及一些新的作品。本展也将使用介绍和讨论的方式，引导观众思考当代英国艺术的一些成功经验，以及这一文化转型怎样为国际艺术舞台带来意义深远的影响。

    三位中国策划人对展览作品进行了精心的挑选，他们是：皮力独立策展人, Universal Studios-beijing总监北京；秦思源（Colin Chinnery）现任尤伦斯当代艺术中心副馆长兼策划部主任, 前英国文化协会北京办公室艺术经理, 北京；郭小彦，广东美术馆策展人, 广州三年展办公室负责人, 广州。

部分作品及其作者介绍：

Gillian Wearing 吉莉安·韦英

生于1963年伯明翰，1990年毕业于伦敦哥德史密斯学院。吉莉安·韦英的很多作品都有着类似的关于发现人们生活细节的作品。她说过：“我总想寻找更能了解人们的方法，在这个过程当中，我也更多地了解我自己。” 

Sixty Minute Silence 《六十分钟的沉默》1996  　　在60 Minutes Silence, (60分钟的沉默，1996)里面，吉莉安·韦英与公众共同合作的创作关系延伸到了一群看上去像是警察的男女之中。在这件作品里面，就正如任意一群小朋友或者是一帮即将出发的足球队员们一样，他们需要为一张集体合影而保持固定的姿势，直到60分钟的短片拍摄结束以后艺术家才告诉他们可以放松。刚开始的时候画面似乎是凝固的：纹丝不动、像是同一张快照的延续，或是时间的一段横截面。韦英认为，这是受到了早期摄影原理的影响，那时候的摄影对象都必须保持相当长一段时间的静止才能使影像能成功得到捕捉。但是各种轻微的动作，擦鼻子、双手交叉、眨眼、晃动、拨弄和调整头盔的位置等等，显示出这个静止的集体形象开始瓦解。事实上，当人们经历身体的耐性考验的时候，他们所承受的不适会随着时间的推移而不断增加。集体里面每一位成员的左顾右盼，都在他们自己和作品的观众之间建立了一种独特的沟通过程。 《署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的2张》1992-3         作品Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的，1992-93)是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，韦英要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后韦英就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些场面很让人惊讶：一位西装革履的年轻人在纸上写下了一句“我感到绝望”；一位身穿毛衣的男子拿着一张写下了“我写了东西，他们应该会给我一点什么”。有一篇文章赞扬Signs：“它们直接走向真实，重新表达了人们真正的一面。”很多人都似乎在为着“真实的回归”而欢呼喝彩，但同时不断地有人提醒着：“在后现代时期，世界上已经没有‘真实’的事物，艺术家们穷思竭力地创作出来的作品也只是能表现他们自己一些复杂的‘真实’，并不能作为反映外部世界的‘明镜’。”

                                                           Mark Wallinger 马克·渥林格

 马克·渥林格1959年出生于艾塞克斯郡切格威尔。1983年5月进入伦敦哥德史密斯学院。1995年他获得英国特纳大奖提名奖，2001年代表英国参加威尼斯双年展。

Royal Ascot《皇家爱斯科赛马场》 1994  皇家爱斯科，全世界最为著名和高级的赛马活动之一，每年都会举行，以其皇家的盛大气势和文化传统而闻名于世。在“皇家爱斯科赛马场”(Royal Ascot, 1994)这个作品里，渥林格表现了当这个赛事进行时，皇室的游行队列在他们那豪华的马车里，正是国歌响起的时候，礼仪被蕴涵在了其极端的精致中。渥林格拍摄了好几个不同的队列，然后用四台显示器循环播放。这样的重复揭露的是其高度仪式化的表面，以及皇室那机械化的姿态。尽管作品中主角们的配备有了改变，艺术家呈现的是风俗中的荒谬部分，和英式华丽是被高度构建出的本质。这件作品被安置在四个航空箱上展出，也是排成一个队列，作为对皇室队列的极致艺术化的一个讽刺。

Douglas Gordon 道格拉斯·戈登

道格拉斯·戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥，1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获得威尼斯双年展the Premio2000奖。 

　　Croque Mort《验尸人》2000  　　戈登的作品探讨的主题具有一种超然性，他尤其关注伦理两分的问题，比如宗教和信仰，善良与邪恶，无罪与犯罪，生命和死亡。“Croque Mort”(2000)片中他拍摄了他新生的女儿。循环作为戈登的另一个持续爱好也不断出现在他的作品中，这个七张照片的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。这个作品装置在一间全是红色的房间里，就像一个铺满红地毯的电影院，或者说像一个子宫的内部。一个“croque mort”，即法文里的验尸人，是传说中才会有的人物，他们会咬刚逝世的已故者的脚，以检查他们是否成功的死去了，因此得名为“咬死人的人”。在这个系列里，戈登的女儿有趣地咬着自己的脚和手指，虽然只是一个新生儿天性地对自身物理存在的确定，但这种行为的极其相似和带有罪恶感的标题的结合，实际上却转化成了对我们生理载体必然逝去的提醒。 10ms¹《
10米／秒》1994  

在作品“10m s-1”(1994)里，戈登使用了源于第一次世界大战的医学胶片的元素。在片中，晃眼一看，有一个看起来受过体操训练的男人，随着情节的进展，他的躯体不断地痉挛抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环电影原版来增加悬念，戈登想要论证的是，我们的感知所呈现出的方式其情形是潜在固定的。对内容的抽离，改变了电影的含义，观众被设定在了成为偷窥者的可怜处境。本片名来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如一个躯体正常落下的速度。

Marc Quinn 马克·奎安

生于1964年伦敦。1985年毕业于剑桥大学罗宾森学院。奎安的作品主要是以雕塑的方式来呈现人形，经常采用不寻常的材料。从概念来说，他的作品研究着形式和内容的关系，或说内在和外在的关系，尤其是关于身体。《自我肖像》(Self, 1991)是奎安最著名的作品之一，一个用他自己的血液冷冻后制作出来的他的头像。

　　1999年开始，奎安开始创作一系列大理石雕塑，其内容常常是对生理缺陷的突出。他最著名的作品就是Alison Lapper Pregnant《怀孕的艾莉森·拉帕》，一座安放在Trafalgar Square(伦敦特拉法尔加广场)第四个柱基上的雕塑。艾莉森·拉帕是一位天生残疾的艺术家。

Innoscience 《天真科学》2004 　　Innoscience《天真科学》表现的是艺术家的小儿子。整个作品由牛奶代替品和蜡制成。他在养育儿子时，因为婴儿对牛奶过敏，因此使用这种替奶品。小婴儿的睡姿看起来很是安静和舒适，却被安置在一个冰冷和生硬的画廊空间地板上。另外，通过使用替奶品 — 一种使他儿子能够存活的物质 — 来铸造成雕像，奎安表达的，是人类生命的脆弱，和我们对为了生存而不断发展的科学的依赖。

Sam Taylor-Wood 山姆·泰勒－伍德

山姆·泰勒－伍德1967年出生在伦敦。1987年到1990年就读于伦敦哥德史密斯学院。1997年她获得威尼斯双年展最有前途青年艺术家Illy Café奖，1998年获得著名的英国特纳大奖。　　Five Revolutionary Seconds VI《五个革命片刻 VI》 1996 泰勒－伍德的创作擅长于摄影和电影。她作品所观察和探讨的，常常是日常生活中的变动时刻，片刻停滞的爆发性张力，一个谜般的情形不可避免地改变后可能产生的分裂瞬间。1995年她创作了一系列命名为“五个革命片刻”的摄影作品，利用某个时间的五个片刻，用全景相机旋转了360度拍摄而成。这些图像有效捕捉了在一个特别空间里的五个片刻。我们可以看见一些摆出某种姿势的孤独的角色们，这令人联想起电影场景。这一系列小型舞台剧组成了一个大型的整体，把谜似的内容留给观众去解释。确实，泰勒－伍德用视觉来叙事，这种方式是艺术家们自古就用的，但通过使用现代的表达手段，她把这种方式用在现在的情景之中。加上就像是对图像的补充说明的配音，因此可以更进一步地阅读这些图像。